¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO?

HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO

HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO.

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.

El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias  y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.

También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.

Constructivismo ruso.

Constructivismo ruso.

El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifestó realista (1920) de Gabo Diem. Alekséi Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivismo, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malé Vich.

La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística

NEGRO

Negro.

El color negro es el color de la noche y el misterio. Se le asocia el color negro con el silencio, el invierno, la oscuridad, la negación, el infinito y la fuerza pasiva femenina y misteriosa. Es el abismo, la muerte, el misterio, tristeza, soledad. Es el color de los ritos funerarios en la cultura occidental.

Oscuro como el  color de tu  corazón, oscuro como las cicatrices que deja las traiciones,  oscuro como el  triste pasado que ya se fue, oscuro como el alma de las personas que ya partieron, oscuro como la soledad de un  hombre con el corazón destrozado, oscuro  como la real noche oscura del alma pasa siempre a las tres en punto de la madrugada.

MAGIA DE COLORES

Magia de Colores.

Cuando elija un color no se base en ninguna teoría científica se apoya en la observación de sus sentimientos y en las sensaciones más profundas que le invadan en ese momento.

 Azul: Ese azul tan misterioso, profundo y maravilloso, con estabilidad, sinceridad y propiedad. 

Verde: En la música, el verde está representado por las notas intermedia tan plácidas del violín. Armonía, naturaleza, equilibrio, frescura.

Amarillo: El sol tiene la magia de convertir en oro las palmas, el agua en diamantes y los hombres en los reyes de oriente. Alegría, entusiasmo, euforia, sensualidad. 

Natural: Colorista en quien percibe un color en la naturaleza y sabe al instante como analizarlo y puede decir por ejemplo el verde grisáceo es amarillo con negro y azul, es decir se trata de alguien que sabe como encontrar los grises de la naturaleza en su paleta terracota.

Terracota: Me vasta el barro para pintar la piel de venus.

Rojo: Un trazo rojo violento y vengativo pasión, determinación, coraje, valor. 

Violeta: Como los brutos de cosecha de los vinos más exquisitos que te hacen celebrar, también  es sabiduría, creatividad, independencia, dignidad, serenidad, cambio, transgresión.