PRESENTACION Y BIENVENIDA DEL BLOG.

MÁS QUE ARTE.

Este blog vamos hacer un recorrido por el arte abstracto, visto con una repetida frecuencia, una serie de lugares que pueden dar una idea de lo que es el arte, nos puede dar a entender y conocer  esté arte tan lleno de historias, que nos transporta a otro mundo y salirnos de nuestro mundo cotidiano, donde está lleno de colores, formas, miles de referencias en todas  nuestras vivencias y nos vamos comunicando a través de él, con una breve opinión de lo que es el arte abstracto y hablar de las diferentes técnicas, elementos que se usan para su elaboración como el acrílico, el vinilo( pintura en agua), oleo, sobre lienzo, liencillo, donde la imaginación nos va llevando a crear un lugar a donde puedes  ir cuando quieras, trasportarte y salir de lo cotidiano, llevándote a ese mundo donde estar solo, en un campo, lleno de naturaleza, un sol cálido, un aire fresco con toda la tranquilidad del mundo, libre de todo ruido ,contaminación, solo tú con tu pincel y tu obra, volando tu imaginación, no sientes correr el tiempo no te preocupas por el trabajo que te espera las obligaciones estar hay creando, disfrutando el placer de tener un pincel y ser el dueño de esa obra y crear un mundo, la creación única que formaste, tomate el tiempo de experimentar y conocer las composiciones y crea tu propia abra de arte saca ese artista que llevas dentro y diviértete no necesitas ser un artista para lograrlo.

LUCIDA INTUICION.

LUCIDA INTUICION.

Podría ser residuos que el género agoto en etapas anteriores, o manifestaciones extraordinarias de la intuición de los artistas durante la soledad y que desaparecen ya cuando no son necesarias, creo que se nace pintor, se nace con la vocación y en muchos casos con muy pocos recursos económicos y sería importante tomarlos muy en serio tomando en cuenta su talento y explotarlo al máximo, pero muchos prefieren dedicarse a otras labores que buscar opciones más prácticas que no permiten realizar y explorar su talento y se alejan de lo que realmente les gusta y en muchos casos son tan infelices con lo que hacen que toman caminos peligrosos para sustentar esa alegre suposición, no tengo más fundamentos que la experiencia difícil y empecinada de haber aprendido el arte de la pintura a través de este medio en que nos encontramos, también es cierto el drama que algunos tienen con sus padres que quieren imponer sobre sus hijos que no  tomen ese riesgo con las artes abstracta.

 Los padres quisieran que sus hijos fueran mejor que ellos y aunque no siempre sabrán que serán de ellos, ni cómo serán sus hijos al crecer siempre está la esperanza de que van a llegar a ser una gran persona.  Ni los hijos de familias de artistas están a salvo de esa incertidumbre, en uno casos, porque los padres quieren que sean como ellos y los niños tienen una vocación distinta, en otros porque les fue mal en las artes y no quieren preservar una suerte igual para sus hijos, no es tampoco el riesgo de familias ajenas a las artes, cuyos padres no se enteran a veces de que sus hijos aprenden el arte a escondidas y cuando los padres descubren ya son estrellas y son autodidactas.

Nos hemos visto como un país de indiferencia con las artes abstractas y es posible que en muchos casos las redes sociales, el internet u otros medio, nos están quitando las obras originales y no apreciamos las obras físicas tal cual son, y lo cierto es que no podemos competir con eso porque también es un aliado que nos puede facilitar mucho las cosas y dar propaganda a las obras ya existentes. Es un campo con muchos altibajos y complicaciones pero con esfuerzo y dedicación todo se puede.

                                                                 

UNA NOCHE DE APERTURA.

Los invitamos a todos a una exposición de arte abstracto en un club, hay artistas con temas relacionados (o incluso contradictorios), también hay esculturas,  maquetas, fotografías, arte en vidrio, para crear colaboraciones a fundaciones , el espacio es bastante iluminado con grandes espacios,  ventanas para dar un ambiente fresco y agradable, apropiado para un gran público en general, esta exposición se llevara  a cabo este fin de semana con un costo flexible para todo público, ven y disfruta DE bebidas y alimentos que ofrecemos  como champan , vino y bebidas no alcohólicas, además de bocadillos mientras disfrutas de nuestra exposición no se pierda esta apertura de arte abstracto los esperamos.

PINCELADAS DE EMOCIÓN.

Sentado en las bancas entre las diferentes manchas de colores, el que las visita se siente como en un remanso, un lugar donde reaparecen los cuentos de las obras de arte y vibrante paisaje del mundo, la pintura es necesaria apreciarla, contemplarlas y sentir su fuerza de atracción, casi magnética, en cada cuadro se ven las huellas de una pincelada que se desplaza de arriba, abajo rompiendo las formas en su capacidad de evocar sensaciones al espectador.

BIGRAFIA DE PABLO PICASSO.

Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

Pablo Picasso

Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.

En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.

Les demoiselles d'Avignon (1907)
y detalle de Guernica (1937)